Musées et art

National Gallery, Londres, Angleterre

National Gallery, Londres, Angleterre

En Angleterre, comme le savent tous les étudiants plus ou moins têtus, la plus ancienne monarchie constitutionnelle. Et, soit dit en passant, dans la promotion de l'art auprès des masses, les dirigeants britanniques ont beaucoup perdu pour tout le monde.

En Europe, presque tous les musées célèbres ont été créés à la plus haute initiative des couronnés et sur la base de leurs propres collections: le Louvre, le Prado, la Galerie des Offices. D'abord pour le public choisi, puis pour tout le monde. Et en Angleterre, la décision de créer National Gallery à Londres a adopté le parlement en avril 1824.

Il a été alloué (mais pas sans pression du roi George IV) 57 000 £ pour acheter une collection de peintures des héritiers du banquier John Julius Angerstein. Soit dit en passant, il est né à Saint-Pétersbourg en 1735 dans une famille allemande qui s'est installée en Russie. Il s'installe en Angleterre vers 1749. Il s'y enrichit, se lie d'amitié avec des personnalités (dont le roi George III et l'amiral G. Nelson), se lie d'amitié avec de nombreux artistes anglais et rassemble une magnifique collection de tableaux de maîtres anciens. Les toiles acquises par l'État ont d'abord été stockées dans sa maison sur Pall Mall, et même alors elles étaient disponibles pour les visiteurs.

Bien sûr, la construction d'une maison privée, même d'un propriétaire très riche, ne pouvait pas être comparée aux palais royaux, qui abritaient des galeries d'art en Europe. En outre, plusieurs collectionneurs sérieux ont immédiatement déclaré qu'ils étaient prêts à faire don de leurs collections au nouveau musée, mais seulement si un bâtiment approprié était construit pour la galerie. Donc, en 1831, le Parlement a décidé de construire un bâtiment Galerie nationale de Trafalgar Square. Ce n'est pas mal qu'ils ont dû construire sur le site de l'ancienne écurie du roi: architecte William Wilkins Il a utilisé bon nombre des avantages de ce bâtiment et a même conservé huit colonnes des anciennes écuries pour les décorer avec le nouveau bâtiment de la National Gallery. Une autre galerie célèbre - Dresde - a également logé dans les écuries reconstruites.

En 1836, le premier catalogue en deux volumes des 114 tableaux conservés à cette époque dans la galerie a été publié, avec une description détaillée de chacun. Le premier directeur du musée était un artiste, un connaisseur d'art Charles Eastlake, une personnalité exceptionnelle dans la vie artistique de l'Angleterre victorienne. Chaque année, avec ses assistants, il se rend sur le continent européen, parcourt d'anciens palais, églises et monastères, visite des collectionneurs célèbres, à la recherche de toiles inégalées. Eastlake est resté directeur de la National Gallery pour le reste de sa vie.. 3a 10 ans de son leadership, elle a reconstitué 139 chefs-d'œuvre des anciens maîtres, par exemple, des peintures d'Uchcello "La bataille de San Romano" et Giovanni Bellini "Madonna Meadow".

Les fonds du musée ont également augmenté grâce aux dons de riches mécènes. Au fil du temps, la pièce est devenue exiguë pour une collection élargie. Une série de reconstructions et d'extensions du bâtiment s'ensuivit: en 1870, 1887, 1911, à la fin des années 1920 - début des années 1930. En 1991, avec les dons du propriétaire de la chaîne de supermarchés de Sainesbury, le célèbre collectionneur Simon Sainesbury, et de ses frères, une aile appelée «Aile Sainesbury».

Le projet architectural initial a été sévèrement critiqué: le prince Charles l'a appelé «un furoncle monstrueux sur le visage d'un amant» (les princes ont généralement tendance à s'exprimer au figuré). Le projet a été rejeté. Un éminent architecte a été invité à créer une nouvelle version. Robert venturiqui a dû tenir compte de la critique. Son projet était considéré comme banal.

Cependant, la grande cérémonie d'ouverture de cette aile a été tenue personnellement par la reine Elizabeth II. A cette occasion, l'exposition "Peintures de la reine», Qui présentait 100 tableaux de la collection royale, la plus grande collection privée de tableaux au monde: chefs-d'œuvre de Holbein, Rubens, Vermeer, Van Dyck et bien d'autres (c'est la contribution de la famille royale au développement de l'art).

L'aile de Sainesbury expose les premières œuvres (1260–1510): Pierrot de Francesca (baptême), Botticelli (Vénus et Mars), ainsi que Masaccio, Fra Filippo Lippi, Mantegna, Rogier van der Weyden.

Dans l'aile nord se trouvent des peintures de la période 1510-1600. Voici des toiles de maîtres tels que Parmigianino, Léonard de Vinci, Titien, Holbein le Jeune, Jérôme Bosch, Peter Bruegel l'Ancien.

Dans l'aile ouest se trouve une peinture du XVIIe siècle: œuvres de Rembrandt, Vermeer, Van Dyck, Rubens, Murillo, Velazquez, Turner. Dans l'aile est se trouvent des peintures de 1700-1920: Canaletto, Watteau, Reynolds, Constable, Gericault, Delacroix, Ingres, Manet, Renoir, Russo et Seurat.

Naturellement, la galerie présente le travail de l'artiste anglais le plus captivant, Thomas Gainsborough, qui a magistralement peint des paysages et des portraits. galerie nationale - Ce n'est pas seulement un musée dans lequel des chefs-d'œuvre sont exposés, mais aussi un centre scientifique où ils sont étudiés et restaurés. Il accueille également des expositions, des conférences, des concerts, des conférences de grands critiques d'art et des programmes éducatifs.

Actuellement la National Gallery contient environ 2 300 œuvres peintures d'époques et de pays différents. Après la construction de l'aile Sainesbury La superficie totale de la galerie était de 46 З96 mètres carrés, ce qui équivaut à environ six terrains de football. Les Britanniques affirment que son bâtiment pourrait accueillir 2 000 bus à impériale de Londres. Nous espérons qu'il ne viendra à personne de le prouver empiriquement.

Voir la vidéo: Modern discoveries about Titians poesie. National Gallery (Septembre 2020).