Musées et art

Baigner le cheval rouge, K. S. Petrov-Vodkin, 1912

Baigner le cheval rouge, K. S. Petrov-Vodkin, 1912

Baigner le cheval rouge - Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 160x186

En 1912, à l'exposition "World of Art" est apparu Peinture de K. Petrov-Vodkin «Baigner le cheval rouge», que le public, les artistes et les critiques considéraient comme un signe de renouveau. Au début des années 1910, alors que les vieilles idées sur l'art étaient obsolètes et que des jets brutaux se produisaient dans l'environnement artistique, la peinture «Baigner le cheval rouge» était pour beaucoup une idée qui pouvait réconcilier anciens et nouveaux, «à gauche» et «à droite», universitaires et Miriskusnikov.

L'artiste a «construit» une œuvre monumentale, lui donnant une «programmabilité», trouvant une forme significative capable d'exprimer un contenu profond et volumineux. La peinture est devenue un modèle d'intégrité artistique, l'incarnation absolue d'une solution artistique qui, au début du XXe siècle, était rare dans la peinture russe. Il combinait organiquement une variété de traditions - les anciennes icônes russes et les peintures murales monumentales de la Renaissance, l'art décoratif, le style Art Nouveau et le plastique presque classique dans l'interprétation des figures.

L'espace de l'image est organisé de telle manière que, grâce à l'horizon élevé, qui est comme en dehors de la composition elle-même, il s'élève et s'étend réellement au spectateur, se limitant au plan de la toile. Dans le même temps, la profondeur ne disparaît pas: le spectateur la ressent grâce à une réduction à grande échelle des figures de fond. L'auteur semble être en train de polémiser avec des techniques de peinture impressionnistes, dont beaucoup d'artistes étaient sous le charme à cette époque, reste à l'écart du principe cubiste de la transformation des formes, et il n'est pas intéressé par les expériences futuristes.

Une autre caractéristique de cette image est caractéristique de tout le travail de Petrov-Vodkin: malgré le fait que l'intrigue du travail est délibérément domestique (baigner un cheval), il n'a pas d'histoire sur l'événement. Et bien que l'intrigue soit assez évidente, le peintre parvient à l'élever à une image idéale. L'une des astuces avec lesquelles il atteint son objectif est l'interprétation de la couleur, principalement la figure principale (cheval rouge). De plus, il n'y a pas d '«affiche» avec son accrochage délibéré. Il existe plutôt des traditions de l'art russe ancien: un cheval rouge se trouve souvent sur les icônes (le rouge est beau). La pathétique clairement ressentie de l'image, l'expression de la spiritualité comme un état profondément interne, en font l'incarnation de la vision nationale russe du monde. Le chevalet, en raison de sa signification intérieure, de son contenu spirituel et de l'absence de détails aléatoires, est perçu comme une création monumentale.

Voir la vidéo: Baignade glacée pour le Club des Phoques à Berlin (Septembre 2020).