Musées et art

Musée du Palais chinois à Oranienbaum, Saint-Pétersbourg

Musée du Palais chinois à Oranienbaum, Saint-Pétersbourg

Palais chinois Il a été construit en 1762-1768 selon le projet et sous la direction d'un architecte majeur de l'époque Antonio Rinaldi (1709-1794), dont le nom est associé à la période la plus importante de la création de l'ensemble architectural d'Oranienbaum. G. Razumovsky (1751), Rinaldi a passé de nombreuses années en Russie, trouvant ici une seconde patrie.

Palais chinois Avec d'autres monuments architecturaux précieux de cette époque, il appartient aux chefs-d'œuvre de l'art russe. Le nom qui lui a été attribué au XIXe siècle est conditionnel. L'aspect du bâtiment n'a rien à voir avec l'architecture chinoise. Seules certaines chambres sont décorées de motifs décoratifs chinois librement interprétés. Une grande collection d'art décoratif chinois et de porcelaine japonaise a été recueillie dans le palais. La collection est partiellement conservée.

Le palais est un bâtiment allongé relativement petit, qui rappelle un peu le pavillon du parc d'été. Il est entouré d'un panneau bas de dalles de pierre et d'une grille décorative en fonte. Deux petits jardins en rez-de-jardin, disposés devant la façade sud, font partie de la composition globale du bâtiment et, selon le plan de l'architecte, en font partie intégrante. Un rôle similaire est joué par d'énormes chênes ramifiés, spécialement plantés à proximité lors de la pose du bâtiment: ils semblent le relier à un vaste parc ombragé. La partie centrale du palais est quelque peu hors de prix et sert de centre de composition. Les façades sont traitées avec des pilastres, dont le rythme calme est accentué par les plans lisses des murs. Les fenêtres et les portes vitrées sont décorées de cadres en stuc.

À l'origine, le palais chinois était à un étage. Ce n'est qu'au milieu, une partie hors de prix de la façade sud, qu'une ou deux pièces à l'étage n'avaient pas de finition artistique. La superstructure du deuxième étage au-dessus des risalits (corniches) de la façade sud aurait été réalisée par A. I. Shtakenschneider (1802 - 1865) à la toute fin des années 1840. En 1850 - 1851, il fait une extension à la partie orientale du bâtiment avec une pièce (la soi-disant Grande Anticamera), adjacente à la salle Muses. En 1852-1853, l'architecte L.Bonstedt (1822-1885) a fait une extension similaire (la Petite Anticamera) à la partie ouest du bâtiment - au Grand Bureau chinois - et reconstruit la partie centrale de la façade sud fermée entre les risalits, après avoir aménagé une galerie vitrée avec un balcon sur sa.

L'aspect du bâtiment, une combinaison de ses volumes, proportions et proportions des pièces individuelles révèlent l'emplacement de l'intérieur. La différence d'objectif de ce dernier est soulignée par les caractéristiques de la solution architecturale et de la décoration des sections correspondantes de la façade. Le plan du palais se distingue par la symétrie et l'équilibre de la composition. Il se caractérise par le système d'enfilade - l'emplacement des intérieurs interconnectés le long d'un axe: le centre de symétrie est le Grand Hall, qui a une hauteur de 8,5 mètres. Ces salles de cérémonie centrales, souvent appelées «italiennes», jouent le rôle d'un maillon organisateur important dans la planification des bâtiments du palais. Sur les côtés de la salle, le long de l'axe principal du palais, il y a des salons (bleu et lilas) et des armoires (clairon et petit chinois), inclus dans la suite des pièces de devant. Enfilade se termine sur les côtés est et ouest par la Salle des Muses et le Grand Cabinet chinois. La grande salle jouxte la grande salle, à travers laquelle l'entrée principale était au XVIIIe siècle. À côté d'elle se trouve le dressing. A travers le salon bleu et le petit bureau chinois, l'enfilade avant se connecte directement aux petites enfilades des anciennes chambres "personnelles" de Catherine II et de son fils Paul, perpendiculairement à elle.

Le palais chinois a été construit pendant la période de transition dans l'histoire de l'architecture russe, lorsque les techniques architecturales et décoratives, qui ont été vivement développées dans les années 40 et 50 du 18e siècle, ont déjà cessé de répondre aux nouvelles exigences artistiques et ont rapidement été remplacées par un autre style - le classicisme - trouvez votre expression achevée en architecture. Les caractéristiques de cette période de transition sont particulièrement évidentes dans l'apparence des façades du palais, où la décoration accentuée et la pompe cérémonielle caractéristiques des bâtiments précédents cèdent la place à la relative simplicité et au laconicisme de la décoration artistique, qui était caractéristique du classicisme naissant.

De nombreux artisans talentueux ont participé à la construction et à la décoration du Palais chinois: peintres de marbre, sculpteurs, mosaïstes, ouvriers du parquet, sculpteurs sur bois, doreurs et autres. Deux grands peintres italiens - Stefano Torelli (1712 - 1784) et Serafino Barozzi (décédé en 1810) - ont travaillé pour décorer le palais avec des peintures et des peintures murales. Des tâches architecturales et décoratives complexes ont trouvé ici une solution intelligente grâce à la grande compétence professionnelle et à la grande culture artistique des constructeurs et des décorateurs.

Parquets de palais, uniques en valeur artistique, avec une superficie totale de 722 mètres carrés. les compteurs sont collectés sur de nombreuses espèces d'arbres domestiques et "d'outre-mer", notamment le bois rouge, rose, noir et citron, le bois de rose, l'amarante, le buis, le noyer persan, le chêne et autres (dans certaines pièces, ils peuvent être comptés jusqu'à quinze). Des plaques de bois ont été collées sous forme de motifs variés sur les planches. De petits motifs ont ensuite été découpés ou brûlés. Chaque chambre avait son propre motif de parquet original, étroitement lié au reste de sa décoration artistique. Les parquets sont d'une valeur exceptionnelle. De par leur conception et leur mise en œuvre, ils n'ont pas d'égal dans notre pays.

Une partie organique de la décoration architecturale des intérieurs du palais chinois est la peinture décorative. Peintures murales, panneaux, plafonds occupent une place importante dans sa décoration. Il est difficile de surestimer la signification de ces peintures uniques. La collection de plafonds située ici se distingue par une grande habileté d'exécution: aucun des palais russes survivants ne possède une telle collection.

Pour la décoration des salles et des halls du palais acquis des œuvres d'art de premier ordre et des arts appliqués. La plupart des toiles peintes sur toile ont été réalisées à Venise sur commande spéciale par un groupe de peintres célèbres de l'Académie des Arts de Venise. Le palais a rassemblé de précieuses collections de porcelaine russe et d'Europe occidentale, des meubles, ainsi que des produits d'art chinois et japonais des XVIIIe et XIXe siècles.

Les intérieurs créés par Rinaldi sont étroitement liés à l'architecture des années 1730-1750 dans leur apparence artistique. L'écart par rapport aux techniques décoratives qui prévalait jusque-là se manifestait en eux avec beaucoup moins de certitude que dans les façades. L'œuvre de l'architecte, marquée par les caractéristiques de la période de transition dans le développement de l'architecture russe du XVIIIe siècle, n'a pas encore marqué une rupture décisive avec les méthodes artistiques des maîtres baroques. Mais, malgré cela, les traits caractéristiques d'une personnalité brillante ont été imprimés dans ses bâtiments.

Après la grande révolution socialiste d'octobre Le palais chinois a été transformé en musée et ouvert au public. La restauration basée sur la science et la bonne conservation de sa richesse artistique sont devenues possibles. En 1925 - 1933, un grand travail a été fait pour restaurer la peinture décorative, y compris un certain nombre de plafonds. Cet événement a été très important pour la préservation de tableaux de valeur.

Au début de la Grande Guerre patriotique, après l’évacuation des collections d’art du musée, le bâtiment a été mis en veilleuse et son état a été surveillé pendant toute la période du blocus ennemi. Les dommages causés au palais à la suite des bombardements et des bombardements de l'ennemi étaient relativement faibles et, immédiatement après la fin de la guerre, les travaux de restauration ont commencé dans le palais. En 1946 - 1949, des nuances précieuses et d'autres peintures d'artistes italiens ont été restaurées et remplacées. La modélisation et la dorure ont été restaurées. Dans la plupart des pièces, une peinture de haute qualité des murs et des plafonds a été réalisée, l'ensemble artistique de parquet a été renforcé, des meubles et de la porcelaine ont été restaurés. Toutes ces activités se sont déroulées à un rythme accéléré. Une nouvelle exposition muséale a été créée. Une partie des locaux du palais a été remise en état et ouverte au public dès 1946. En 1950 - 1951, les façades de l'édifice ont été restaurées, dont la coloration rose correspond désormais à l'original.

La conservation et la restauration des monuments historiques et artistiques sont effectuées selon des méthodes scientifiques et techniques. Les monuments sont étudiés en profondeur non seulement avant leur restauration, mais également en cours de restauration. En même temps, la littérature et les données d'archives sont étudiées, une documentation technique et technique détaillée est compilée, et l'ensemble du processus de travail est enregistré par des enregistrements et des photographies. Ainsi, conformément aux exigences scientifiques, techniques et artistiques, le Musée du Palais chinois a également été restauré. La fréquentation de ce monument architectural et artistique augmente d'année en année. Si pendant la saison estivale de 1946 le palais a été visité par 15 610 personnes, alors en 1949 le nombre de visiteurs est passé à 32 700 personnes, et en 1951 - jusqu'à 49 725 personnes. En 1953, le musée a été visité par 63 617 touristes, et les années suivantes - plus de 70 000 par an.

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