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«Pour la guerre», 1888, Konstantin Apollonovich Savitsky - description de la peinture

«Pour la guerre», 1888, Konstantin Apollonovich Savitsky - description de la peinture

À la guerre - Konstantin Apollonovich Savitsky. 207,5x303,5

Les événements dramatiques de la vie paysanne, le désir de créer de grandes peintures épiques, la tension émotionnelle des scènes se distinguent par le travail de Savitsky, maîtres de compositions complexes à plusieurs figures. Un rôle important dans l'orientation réaliste de son art a été joué par sa connaissance de I.N. Kramsky, qui est devenu un mentor idéologique et un ami de Savitsky, qui a eu lieu dans les années de formation à l'Académie des Arts.

Peu après la formation de l'Association des expositions d'art itinérantes, Savitsky s'est déclaré l'un de ses membres les plus actifs. Poursuivant dans une large mesure la ligne accusatoire des «sixties», Savitsky cherche en même temps à créer des images paysannes positives. Cette tendance importante dans le développement de l'art du réalisme critique des années 70 et 80 se reflète dans le tableau «Pour la guerre». L'idée de l'image a été inspirée par les impressions associées à la guerre russo-turque de 1877-1878. L'artiste a travaillé sur cette immense toile pendant près de dix ans. La première version du tableau, qui nous est parvenue en fragments, a été achevée en 1880, mais il n'a pas satisfait le maître. Au cours des huit années suivantes, Savitsky a travaillé sur la deuxième version de l'image présentée ici.

Les scènes de guerre typiques des années de guerre sont interprétées comme le chagrin d'un peuple. L'artiste a tout d'abord cherché à transmettre l'ambiance de désespoir, à montrer les sentiments des soldats et de leurs proches les accompagnant dans une minute de séparation avant d'envoyer un train militaire. Savitsky construit la composition, peut-être non sans l'influence de la peinture «Matin de l'exécution du tir à l'arc» de V. I. Surikov.

Dans la foule, plusieurs groupes se distinguent, dans chacun desquels l'état d'esprit des personnages s'exprime différemment. Il n'y a pas de centre unique dans l'image, aucun groupe ne domine, ils sont tous interconnectés en interne, subordonnés à l'idée générale, et ce n'est que dans leur ensemble qui la révèlent pleinement. L'artiste transmet de nombreuses nuances d'expériences humaines personnelles, du désespoir frénétique d'une femme séparée de son mari à la douleur silencieuse d'une vieille femme accroupie près de la poitrine de son fils. L'image de ce couple d'âge moyen, entouré de famille, sévère, retenant ses sentiments de paysan se distingue par une caractéristique psychologique convaincante. Parmi les recrues, on distingue particulièrement un jeune soldat qui, avec une perplexité, s'est finalement tourné vers sa femme, qui le déchirait enfin.

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