Musées et art

Le cycle gladiateur des peintures de Giorgio de Chirico

Le cycle gladiateur des peintures de Giorgio de Chirico

Cycle des gladiateurs - transfert créatif à l'antiquité des scènes du ring de boxe. Il était attiré par les athlètes et les jeux violents. Dans Ebdoméros, il a admis qu'il était capable de comprendre quelle est la beauté et le sens profond de la boxe. Dès le début, le motif des gladiateurs a été associé au thème presque déguisé de l'homosexualité.

Peinture À l'école des gladiateurs

Peinture À l'école des gladiateurs. 1927.55x46


Peinture À l'école des gladiateurs écrit en 1927. La figure du philosophe dans l'image sur le mur de droite ressemble au penseur Auguste Rodin dans sa pose. La composition elle-même est très simple. Au premier plan, deux gladiateurs en pagne. Le soldat, debout à gauche avec un couteau dans la main droite, se figea comme une statue. Le deuxième gladiateur avec la couleur grise de sa peau ressemble à une statue d'une époque complètement différente, son visage est caché sous un masque de plumes.

Les chiffres sont généralisés, quelque peu hyperbolisés. Ils semblent être des habitants gelés et pétrifiés du royaume endormi. Les postures fixes des gladiateurs sont même quelque peu exagérées. L'artiste ne représente pas des personnes, mais des personnages en papier mâché ou en cire. L'espace confiné est une métaphore artistique d'un anneau illuminé par des projecteurs. Et la lumière elle-même, agaçante, contre nature, contribue à un certain transfert de la scène antique au présent.

Photo Gladiateurs

Image Gladiateurs. 1936. 117x89

Au fil du temps, le cycle des gladiateurs subit une sorte d'évolution. Il y a une transition de l'artiste vers une manière réaliste inhérente à la peinture classique. Gladiateurs créés en 1936, ont une composition inscrite dans un triangle. Les figures ici sont moins schématiques et beaucoup plus dynamiques que dans les toiles précédentes du cycle. Et les muscles tendus des rivaux soigneusement travaillés témoignent de la profonde connaissance de l’anatomie du peintre.

Scène Bataille des gladiateurs dans l'arène

Poster Bataille des gladiateurs dans l'arène. 1948. 60x100


Douze ans plus tard, travaillant sur la bataille des gladiateurs dans l'arène, de Chirico plus proche du réalisme. Les couleurs naturelles permettent de reproduire fidèlement les réalités historiques romaines. Chaque geste des gladiateurs est empreint d'une élaboration exceptionnelle des détails, tandis que l'arène et la foule assoiffée de sang sont représentées de façon très conditionnelle. La couleur et la composition de l'image ressemblent à une fresque antique. Probablement, un tel canular était entièrement inclus dans les plans de de Chirico, car l'intrigue héroïque, à première vue, est pleine d'ironie et même d'une certaine part du grotesque. Tous les personnages se sont figés avec une arme chargée, comme s'ils ne pouvaient pas bouger. La dynamique redevient statique.

Voir la vidéo: Giorgio de Chirico en (Octobre 2020).