Musées et art

Description du tableau de Rembrandt "Night Watch", 1642

Description du tableau de Rembrandt

Veille de nuit - Rembrandt. 363x437

Une compagnie de milices fait campagne. Des pics aigus se sont élevés, la milice est prête à se battre. Parmi les soldats, il y a des personnes d'âges, de statuts sociaux et de revenus différents. Tous sont unis par une impulsion patriotique.

Les visages soigneusement écrits des héros de la toile monumentale créent un sentiment d'authenticité et un réalisme complet de ce qui se passe. Remplissant l'ordre habituel de l'époque, impliquant la création d'un portrait de groupe statique, l'auteur détruit les frontières du genre. Pour lui, il est important non seulement la similitude externe des héros, mais aussi l'humeur interne de chacun d'eux. La toile peut être étudiée pendant plusieurs mois, ouvrant de nouvelles connexions, des relations entre héros. Plein de travail et de puzzles.

Des centaines de versions sont proposées par des critiques d'art concernant la présence dans l'image d'une petite fille à l'apparence angélique et aux attributs militaires dans les vêtements. Très probablement, l'auteur avait besoin d'une silhouette lumineuse pour équilibrer la composition des couleurs, cela peut aussi être une image symbolique de la mascotte de la milice. On sait que la charge sémantique de l'image n'a pas séduit les clients, au début ils ont même refusé de payer la commande, et lorsqu'ils ont payé, ils ont barbare coupé la toile pour la placer dans la salle pour les fêtes et les réunions.

Malgré la complexité du contenu, l'image n'est pas sans défilé et solennité. Les mousquetaires ne sont pas seulement prêts pour la bataille, ils semblent poser pour l'artiste, se mettant en ordre. Le décor est un arc de triomphe: d'une part, rappelant les victoires passées, d'autre part, anticipant la glorieuse victoire à venir.

En concentrant la lumière sur les visages et les mains des soldats représentés (l'un des trucs préférés de l'auteur), le maître atteint une profondeur d'image des personnages et des destins.

Trois couleurs principales déterminent la couleur de l'image: jaune d'or, rouge et noir. L'interaction talentueuse de ces couleurs donne l'énergie de travail, l'illusion du mouvement et du drame.

Il est difficile d'imaginer à quoi ressemblait vraiment la lumière dans l'œuvre, la suie des bougies sébacées pendant trois siècles a recouvert l'œuvre d'une couche de suie, et la restauration n'a pas pu éliminer complètement ce raid. Le spectateur ne peut que deviner à quoi ressemblait l'image au moment de sa présentation au client.

Aujourd'hui, toute la salle du musée est réservée à ce travail. Les jeunes Néerlandais viennent ici avec des classes entières pour écouter l'histoire de la création du plus grand chef-d'œuvre de leur ingénieux compatriote.


Voir la vidéo: Rembrandt van Rijn - The Night Watch 1642 (Septembre 2020).