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Sculpture en URSS: photo de sculptures, historique

Sculpture en URSS: photo de sculptures, historique

Comme tous les autres types d'art, sculpture en URSS, était presque toujours entre les mains tenaces de l'idéologie et obligé de servir l'État. Dans les premières années de l'Union soviétique, les artistes étaient libres de choisir la forme de leur travail et leur performance stylistique. Cependant, les sculptures dont l'État avait besoin (héros de la révolution, fondateurs des enseignements marxistes, etc.) nécessitaient une exécution réaliste.

Enfin, tout le cadre idéologique a été officialisé au milieu des années 30, par la création d'un nouveau style et d'une nouvelle direction dans l'art du réalisme socialiste. Depuis lors, jusqu'à la fin des années 80, seule la sculpture idéologiquement correcte a été reconnue.

Tout cela ne signifie nullement que la sculpture en URSS était dépourvue de talent et de véritable art. Les noms de Nikolai Andreev, Ivan Shadr, Sarah Lebedeva, Vera Mukhina, Alexander Matveev - étaient connus bien au-delà des frontières de l'URSS.

Les portraits sculpturaux de Lénine, Dzerjinski, Sverdlov sont réalisés avec un talent indéniable et une approche originale. Il est intéressant de noter qu'au début, de nombreux sculpteurs européens, désireux de construire un nouveau monde, ont tenté de pénétrer en URSS.

La sculpture de Shadr, située dans le parc du soulèvement de décembre à Moscou, Cobblestone - l'arme du prolétariat - est un chef-d'œuvre sculptural reconnu de la première moitié du XXe siècle.

La célèbre paire sculpturale Worker et Collective Farm Girl, qui a orné le pavillon de l'URSS à l'exposition mondiale de Paris, a fait sensation dans les milieux artistiques et a servi de modèle pour de nombreuses œuvres monumentales de cette période.

Les sujets militaires de la sculpture de l'URSS sont représentés par de brillants portraits sculpturaux de généraux, ainsi que par des complexes monumentaux, parmi lesquels se distinguent les monuments de Koursk, Volgograd, Kiev. Vutetic, Tomsky, Mikenas - peut-être les meilleurs maîtres de ce genre.

Dans l'après-guerre, plusieurs monuments à des personnages historiques et culturels apparaissent: Yuri Dolgoruky, Pyotr Tchaikovsky, Pushkin, Mayakovsky. Masters Orlov, Kibalnikov, Anikushin - s'efforcent d'obtenir un son spécial pour leurs œuvres, élargissant la portée des canons et des attitudes idéologiques.

Le temps de dégel a contribué à l'apparition de sculptures qui dépassaient le réalisme socialiste, cependant, cet art est très vite passé dans la catégorie des non-officiels, continuant souvent d'exister en dehors de l'URSS. Parmi ceux qui étaient proches dans un cadre idéologique, le nom d'Ernst l'inconnu se démarque. Aujourd'hui, ses œuvres ornent les villes et les musées du monde entier. Les œuvres les plus célèbres sont le Masque de la douleur, l'Enfant d'or, une pierre tombale sur la tombe de Khrouchtchev.

Les années 70-80 sont caractérisées par l'apogée de la sculpture de chevalet. Dans les œuvres de maîtres tels que Shakhovskaya, Zhilinskaya, Mitlyansky. Leur travail montre clairement la romance, l'amour de la vie quotidienne, les gens ordinaires. Cependant, l'idéologie exigeait le pathos des jours ouvrables, les situations héroïques et le pathos. Cependant, de nombreux maîtres ont réussi à créer frais et talentueux, en même temps, résistant à toutes les exigences de l'idéologie.

L'ère soviétique dans le développement de la sculpture est pleine de victoires et de défaites. Au cours des 70 années d'existence de l'URSS, la sculpture s'est enrichie de nombreux chefs-d'œuvre qui font la fierté de l'art européen. Un grand nombre d'œuvres médiocres mais idéologiquement fidèles ont longtemps été oubliées.

Voir la vidéo: A brief history of religion in art - TED-Ed (Septembre 2020).