Musées et art

Image trois, Perov, 1866

Image trois, Perov, 1866

Trois - Perov. 123,5x167,5


L'œuvre de la grande artiste, la plus reconnaissable, la plus tragique, la plus émouvante et la plus légendaire, capte le public depuis plus d'un siècle et demi, la faisant sympathiser et sympathiser avec les héros de l'œuvre.

Le long d'une rue déserte et sinistrement sombre balayée par un blizzard de glace, trois enfants portent une immense baignoire d'eau, recouverte de nattes. Les éclaboussures d'eau hors de la baignoire gèlent instantanément et se transforment en glaçons. L'auteur dénote donc un froid hivernal, ce qui rend l'œuvre encore plus dramatique.

Trois figures d'enfants, différentes mais tout aussi épuisées, étaient attelées à un chariot comme un trio de chevaux. Le visage de la seule fille de l'équipe est directement tourné vers le spectateur. Un manteau en peau de mouton ouvert ouvre une vieille jupe usée. Les yeux sont à moitié fermés, tension sur le visage et tourment inexprimable. Ses cheveux sont battus par un vent froid, et de grosses chaussures lourdes et pas très vieilles soulignent encore la fragilité de la silhouette d'une fille.

Le garçon le plus à gauche, apparemment le plus jeune de la Trinité. Le travail acharné semble l'avoir presque complètement privé de sa force. La main pend mollement, la tension est lue dans tout le corps et un cou et un regard minces et pâles, pleins de désespoir et de désespoir, complètent le tableau tragique.

Comme vous le savez, le maître n'a pas longtemps trouvé de modèle pour la figure centrale des trois. Il s'agit du plus vieux des enfants représentés sur la photo. Selon l'intrigue de l'œuvre, c'est la figure centrale qui porte l'essentiel de la dramaturgie de l'œuvre. En tant que senior dans une équipe, le garçon essaie de jouer le rôle d'un leader. Lui, surmontant la douleur et le froid, ne montre pas sa fatigue. Le tout dirigé vers l'avant, par son apparence même, donne de la force aux camarades affaiblis.

Les yeux des enfants de la trinité des malades, leurs vêtements de l'épaule de quelqu'un d'autre, le surmenage - le maître encourage le spectateur à être horrifié par la situation des enfants, appelle à la miséricorde.

Une attention particulière doit être portée au paysage environnant. Une rue déserte, un mur de monastère (cela peut être facilement identifié par la partie de la porte avec une image au-dessus d'eux), deux figures humaines - un homme enveloppé dans un manteau de fourrure du froid, poussant une personne derrière le baril d'eau. L'auteur ne nous montre pas les visages d'adultes. C'est comme s'ils n'étaient pas présents dans l'image, ils ne deviennent qu'une partie du paysage.

Le chien qui courait à côté était complètement mécontent. Souriant au froid, à l'obscurité et au crépuscule, il accompagne ses maîtres, transférant avec eux toutes les difficultés et difficultés.

L'auteur choisit les couleurs les plus sombres et les moins expressives pour son travail, la lumière arrache uniquement les visages des trois personnages principaux de la brume givrée.

Un ciel gris et sombre est ravivé par plusieurs oiseaux volants, souffrant également de gel.

Gris, neige sale sous les pieds, broussailles éparses, traîneaux glacés. Tout ce qui précède améliore l'impression de l'image, la remplissant d'une atmosphère de désespoir, de souffrance et de malheur.

L'œuvre est devenue une dénonciation puissante et bruyante, une protestation contre le recours au travail des enfants, une attitude impitoyable envers les enfants.

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