Musées et art

Sculpture d'Afrique tropicale et d'Afrique du Sud - Description

Sculpture d'Afrique tropicale et d'Afrique du Sud - Description

La sculpture des peuples d'Afrique a longtemps attiré les connaisseurs du monde entier par son originalité et sa dissemblance avec les œuvres habituelles de l'art occidental traditionnel. L'avantage incontestable des œuvres des maîtres africains est leur compréhension particulière de la réalité de l'image, ainsi que du caractère sacré de tout art.

Les figurines magiques sont le plus grand groupe de sculptures en Afrique tropicale et australe. Pour les Africains, ces sculptures incarnent les forces de la nature, elles sont capables d'accumuler l'énergie de la vie et de la libérer. Le plus souvent, ce sont de petites figures humaines avec de grandes cornes, entre lesquelles un masque est placé (il s'agit généralement d'une image de chefs tribaux, de chamans, de guérisseurs et d'autres personnes à forte énergie).

Les masques africains constituent la part du lion des collections muséales de la culture africaine en Europe et en Amérique. Le masque est un attribut indispensable de la plupart des rituels magiques, processions des fêtes et danses rituelles. Le plus souvent, il existe des masques en bois, moins souvent en ivoire. Malgré le fait que les masques africains se caractérisent par une diversité inhabituelle, chacun d'eux est fabriqué conformément aux canons stricts des tribus.

La sculpture dans la culture traditionnelle africaine est étroitement liée au culte des ancêtres. Les œuvres des maîtres lisent une vision spéciale du monde, le désir d'exprimer le monde émotionnel d'une personne, une esthétique particulière qui définit la beauté comme la proximité avec la nature, l'opportunité et l'harmonie.

Les perceptions de l'esthétique en Afrique diffèrent de celles européennes. Souvent, du point de vue d'un Européen, les sculpteurs accordent trop d'attention aux parties génitales des personnes représentées. Cependant, dans le cadre du culte de la fertilité, il s'agit d'une technique naturelle et indispensable. L'abstraction et l'image schématique des traits du corps et du visage peuvent également s'expliquer par une attention particulière au monde intérieur, ainsi qu'une connexion avec le culte des ancêtres. Toute image sculpturale est étroitement liée au monde des morts, qui est très différent du monde des vivants et est une image de l'essence intérieure des choses dans l'esprit du maître, exprimée dans un langage de code complexe.

En plus des images de personnes et de dieux, de nombreuses sculptures sont des images d'animaux totémiques, ainsi que des images zoomorphes. Les musées du monde regorgent des chefs-d'œuvre les plus réels de la sculpture africaine des peuples du Congo, du Mali, de la Côte d'Ivoire, etc.

La plasticité particulière, les lignes et l'émotivité des sculptures africaines à la fin du XIXe siècle ont fortement influencé l'émergence de nouvelles tendances de la peinture européenne. Des maîtres tels que Picasso, Braque, Matisse, inspirés de l'abstraction des sculptures africaines, ont créé leurs meilleures œuvres.

Les sculpteurs africains modernes travaillent de manière traditionnelle, mais utilisent des matériaux modernes, y compris le plastique, mais le matériau principal reste le bois et l'ivoire. Selon la tradition, les sculptures en ivoire sont les attributs des palais royaux, elles sont donc réalisées avec beaucoup de soin et d'exquise.

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